Une vérité si délicate - John Le Carré

 

Je suis un vieux fan de John Le Carré et de ses romans d'espionnage bureaucratiques (les qualifier ainsi est bien mal leur rendre justice).

Celui-ci est un roman de sa seconde période, post guerre-froide, mettant en scène un politicien du New Labour, post Tony Blair, un fonctionnaire du Foreign Office naïf et un peu idiot, un jeune ambitieux et son mentor, qui a un petit quelque chose de George Smiley, with a twist.

C'est aussi une satire, une histoire pleine de plans tordus qui foirent et de gens qui essaient de dissimuler leurs erreurs, au prix parfois de la vie des autres. Pas un grand roman, mais très dense, passionnant, souvent drôle, souvent cruel. 

J'apprécie le fait que Le Carré aime ses personnages, même ceux dont il se moque. Il les traite avec une tendresse et une humanité qui me font plaisir.

Je rêve secrètement de pouvoir faire jouer un jour à "John Le Carré Role Playing Game", où les personnages (le personnage ?) serait un employé un Foreign Office, l'histoire se passerait dans une ambassade, sur plusieurs années, il faudrait aller dîner chez le concierge allemand, se rappeler dans quel placard le magnétophone est rangé, séduire la femme (mariée) de l'attaché culturel bulgare... Ce serait bien.

Onéguine -- au TKM

Deuxième sortie cette année au TKM et deuxième réussite ! Onéguine est un spectacle expérimental, "d'après" Pouchkine, avec peu de gens sur scène et un casque audio sur les oreilles, plein de choses pour me déplaire (bon, il aurait aussi pu y avoir de la vidéo...), et malgré ces restrictions, j'ai beaucoup aimé.

Le concept du spectacle est en vérité très simple : les quatre acteurs et l'actrice (et pianiste) sur scène vous réciter le roman en vers Eugène Onéguine, de Pouchkine. Faire entendre l'essentiel du texte, tout simplement, sans en faire une pièce de théâtre, sans personnages clairement définis sur scène, sans jeu, avec un habillage sonore, un peu de piano, des bougies, trois accessoires. Comme ils ne lisent (ils connaissent les vers par coeur) ni ne déclament, mais parlent à voix souvent basse, murmurant parfois, on entend leur voix glissée dans nos oreilles grâce au casque audio, avec lequel la mise en scène joue parfois.

Ces deux heures de poésie sont une traversée, acteurs, actrice et public tous ensemble. Eugène quitte Petersbourg, part à la campagne, se lie avec le poète Lensky, rencontre Olga puis Tatiana, se bat en duel... Le texte est celui de la traduction d'André Markowicz, que je découvrais pour l'occasion. Octosyllabes rimés, en français, qui donnent une idée de l'écriture brillante de Pouchkine. 

Nous avons, Cecci et moi, une relation particulière avec Pouchkine, dont nous avons découvert l'oeuvre lors d'une conférence-concert au moulin d'Andé, il y a vingt ans de ça. Nous aimons ses nouvelles, son roman d'aventure, la fille du capitaine, et surtout Eugène Onéguine, un des meilleurs livres au monde, de tous les temps, un de mes textes préférés, un de ceux qui réconforte le coeur, qui donne foi en l'humanité et en l'amour. Si vous ne connaissez pas, je ne saurais pas le résumer parce que le résumé ne dirait rien de ce que c'est vraiment qu'Onéguine. Disons que ça parle d'un jeune noble éduqué, dans les années 1820, qui part à la campagne, et qui se trompe beaucoup. C'est surtout un livre qui a l'ambition de donner à la Russie une littérature, de dire voici qui nous sommes, voici nos vies, voici notre monde, et qui invente une langue pour dire tout cela. C'est un livre léger comme des bulles de champagne, et profond, et qui fait rire et pleurer et qui rend heureux. 

Et comme il n'est pas très long on comprend qu'il puisse venir l'idée à une troupe de l'apprendre par coeur et de le dire, en deux heures. Et là, pam !, deuxième chef d'oeuvre, la traduction d'André Markowicz est extraordinaire, une surprise et un émerveillement, je l'ai adorée.

Je parle à peine du spectacle, dans ces lignes, parce que le spectacle se met tout entier au service du texte, ce qui est sa grande humilité et sa grande réussite. Le poème prend vie et nous entraîne et on part à la campagne avec cet imbécile d'Eugène et on tombe amoureux de Tatiana...

Ci-dessous, un extrait de la traduction, pour vous donner une idée.

IV
Quand des orages de jeunesse
Pour Onéguine vint le temps,
Troubles espoirs, tendres tristesses,
Monsieur fut chassé promptement.
Mon Onéguine est libre, il vole :
Coiffé à la dernière école,
Vêtu comme un dandy, enfin
Il voit le monde, il en a faim.
C’est un français irréprochable
Qu’il employait dans tous les cas,
Dansait fort bien la mazurka
Et s’inclinait d’un air affable —
Chacun le dit, à ses façons,
Intelligent et bon garçon.

V
Nous avons tous acquis nos lettres
A la légère, à bouts fortuits ;
Il ne faut pas être grand prêtre
Chez nous pour avoir l’air instruit.
Evguéni, d’après la censure
De gens sérieux, à la dent dure,
Etait savant et vétilleux.
Il avait ce talent heureux,
Dans l’entretien, avec aisance,
D’avoir pour tout un argument
Mais de se taire gravement
Pour les affaires d’importance
Et les sourires féminins
Naissaient à ses bons-mots soudains.

Aventures dans les caraïbes - Henry Pitman

Il y a quelques années, avant de faire jouer des histoires de pirates, j'avais lu les hors la loi de l'Atlantique de Marcus Rediker, une approche marxiste (et intéressante) de la piraterie. Un des chapitres de ce livre est un compte rendu du mémoire de Henry Pitman, publié par les éditions Anacharsis.

Ce récit d'exil, d'aventures et d'évasions (qui a inspiré le fameux Capitaine Blood, de Sabatini) est un texte typique de l'époque (donc génial à lire), avec ses drames historiques, notations pratiques, considérations botaniques, actions de grâce à Dieu (le héros est un quaker, non-violent). C'est fascinant à lire, du début jusqu'à la fin, où notre héros/narrateur insère des pubs (!!!) pour ses produits pharmaceutiques.

L'édition est remarquable, avec une longue introduction de mise en contexte (qui fait une lecture très différente de celle de Rediker), des cartes, des notes passionnantes, etc.

Très joli livre pour les amateurs d'aventures marines et de pirates !

La soirée -- le quatuor bocal, au Casino d'Orbe

L'écho du Bout-de-fa est le chœur d'hommes du village (fictif) de Bottoflens, dans le canton de Vaud (en Suisse, précision pour mes lecteurs et lectrices d'au-delà du Jura). C'est aujourd'hui la soirée célébrant le centième anniversaire de cette importante association locale, mais... drame.. entre les membres du chœur qui ont démissionné et ceux qui n'ont pas pu venir, ils ne sont plus que quatre à devoir animer la soirée.

La soirée est un spectacle musical qui se joue dans des grandes salles de village de la campagne vaudoise, exactement l'endroit où le centième anniversaire de l'écho, animé par le Quatuor Bocal : quatre chanteurs, qui se font pour l'occasion comédiens, danseurs, clowns... 

Le public, local, était mort de rire en découvrant la mise en scène de cette société locale, entre assemblées générales formelles et répétitions du mardi soir, relation de ces quatre types avec leurs épouses, sponsoring des entreprises du village, récit des concours de chant mythiques auxquels le chœur a participé au long de son histoire… J'avais moi même assez de références pour trouver tout cela super poilant.

D'autant que le spectacle, mêlant récit, scènes jouées, scènes burlesques et, bien sûr, chansons, a une écriture fine et ambitieuse. Les quatre zozos du quatuor bocal, sans donner l'air d'y toucher, montent un spectacle de salle polyvalente qui tient du théâtre et de la comédie musicale en plus du tour de chant. Ils incarnent tous les quatre des personnages émouvants, bien tenus, auxquels on s'attache au fur du déroulement désastreux de la soirée. La soirée fourmille d'astuces de mise en scène, de petites idées bien vues et de gags bien envoyés. L'exploit n'est pas mince, car sous ses dehors gaguesques, le récit mis en scène est en réalité une histoire triste et mélancolique : celle d'une sociabilité qui s'enfuit, de copains qui se disputent… C'est traité sans méchanceté ni nostalgie, en posant un regard moqueur tendre sur ces quatre types de la campagne vaudoise. La scène finale, montrant les quatre tenter de monter un chant "de la fête des vignerons" bien trop prétentieux, et trop compliqué pour eux, tout en s'engueulant, est un très beau moment mêlant comique et pathétique.

J'ai quelques (petites) réserves : je trouve le spectacle un peu trop long, les medley des chansons des années 70 et 80, même si souvent rigolos, cassent un peu le rythme. Et les gens riaient parfois tellement qu'on manquait des répliques (mais est-ce vraiment mauvais signe ?). Et j'ai chantonné toute la journée du lendemain leur reprise énorme de "I want to be in America" (de West Side Story).

Si vous voyez ce spectacle passer près de chez vous, ne le manquez pas !

Un roman de pirates - Sylvain Pattieu

On l'aura compris, je fais jouer en ce moment des histoires de pirates, donc je lis des livres de bateaux, de Caraïbes, de civilisations précolombiennes.. et de pirates. Et j'ai découvert ce roman dans notre bibliothèque. Et que celui qui a soif, vienne... est sous-titré un roman de pirates. Il a été écrit par un universitaire français dans la quarantaine qui a voulu faire un roman contenant tout ce qu'il aimait dans les histoires de pirates. Comme Sylvain Pattieu a à peu près mon âge, ma CSP, mes références, il a mis dans le roman à peu près les mêmes trucs que je veux mettre dans mes histoires de pirates de JdR, et c'est bien pratique pour le MJ.

J'ai lu Rediker, et le capitaine Johnson-Defoe, et les passagers du vent, et lui aussi (et ça se voit). Il a lu d'autres trucs pour nourrir son roman et il a la gentillesse de faire une annexe bibliographique commentée, ce qui m'a fait bien plaisir parce que ça donne d'autres idées de découvertes.

Donc, si vous avez de lire un roman avec : des esclaves qui se révoltent, des femmes déportées d'Angleterre vers les Indes, des zinzins religieux de toutes sortes, de nobles pirates, des abordages, un gouverneur maléfique, un poil de vaudou, des momies indiennes dans des niches, des tortures et quantité de bagarre et de sexe, et aussi plein de personnages avec un design de PJs, ce roman devrait vous plaire.

En ce qui me concerne, en le lisant, j'ai ressenti un effet troublant. Si j'avais eu envie de raconter une histoire de pirates, j'aurais sans doute lu à peu près la même biblio et écrit un livre très similaire à celui-ci. Ca fait aussi qu'en lisant ce roman, j'ai eu le sentiment de comprendre exactement comment il était fait. Je voyais les poutres de soutènement, l'architecture, les câbles de transmission, les ficelles, les coups de peinture bien faits, les trucs mal goupillés. J'étais plus avec l'auteur en train de faire son truc, qu'avec les personnages. Envie de lui dire : "ton truc à la Emmanuel Carrère, où tu parles de ta famille, au milieu du roman, c'est un peu bof. Et l'élision des articles... vraiment ? Sympa, le personnage d'Arjen, vraiment flippant. Oh, là, tu fais des phrases et tu t'écoutes écrire. Intéressant, ta manière de mettre en scène les esclaves, et le fait de construire un roman a-historique, ça c'est très malin...". Drôle de feeling.

Que cela ne vous retienne pas de le lire : vous aurez une bonne dose de bateaux, de combats au sabre et de poudre !

Le conte d'hiver -- au TKM

Le Conte d'hiver est une pièce de Shakespeare, tardive, qui m'a fait penser au Scapin de Molière en cela qu'elle mêle des thèmes familiers de l'auteur sans plus grand souci de réalisme d'intrigue (ni même de cohérence) mais qu'elle créé un pur objet de théâtre. 

Dans le premier acte, Leontes, roi de Bohème*, soupçonne sa femme de coucher avec son meilleur ami, le roi de Sicile. Il se monte toute une imagination d'insultes et de crimes contre lui, essaie de faire empoisonner son pote, fait enfermer sa femme. Tout le monde, même l'oracle d'Appolon, lui dit qu'il a tort, mais il s'obstine et fait toutes sortes d'horreurs. 

Et après ce début très sombre, on passe à une ambiance beaucoup plus comédie, avec le bébé abandonné de la reine recueillie par un paysan qui élève la jolie princesse, dont le prince de Sicile tombe amoureux. Déguisements, quiproquos, pastorale, danses, chansons, clowns, et à la fin tout le monde se retrouve et s'embrasse.

La mise en scène de l'agence de voyages imaginaires est d'après Shakespeare, ça veut dire qu'ils ont trituré le texte et l'objet de la pièce, ce qui peut présager du pire comme du meilleur. Là, on était du côté du meilleur.

La compagnie monte cette pièce depuis vingt ans (!!!). C'est drôle, chatoyant, musical, bourré d'idées. Les acteurs sont excellents, jouant chacun une poignée de rôles, passant de l'un à l'autre avec une perruque, une paire de lunettes... L'histoire et sa métahistoire sont présentes, on les voit se déguiser, se maquiller, bouger les décors, tout en restant dans le récit. On s'inquiète pour la reine Hermione, on rit de voir le fripon berner le berger, on a peur de la folie du roi…

J'ai aimé les costumes flashy, les grandes couronnes des rois, la musique sur scène jouée par les acteurs, le prince et la princesse déguisés à la fois ridicules et touchants, les chansons en italien de l'escroc, les personnages transformés en marionnettes à la fin quand on n'a plus trop le temps de raconter les retrouvailles, les maquettes de bateau, la mise en scène de l'ours.

C'est du théâtre comme j'adore : n'oubliant jamais qu'il est du théâtre, un moment de jeu et de joie, où on croit aux histoires sans oublier que ce sont des histoires. Où la magie est présente. Merci à l'agence de voyages imaginaires pour cette belle création et cette grâce !

Une petite vidéo de bande annonce, qui donne une idée de la mise en scène, mais juste une idée.

* Après m'être documenté sur la pièce, je me rends compte que la compagnie a inversé les deux royaumes.

ACT IV

SCENE I:

Enter Time, the Chorus

Time

I, that please some, try all, both joy and terror
Of good and bad, that makes and unfolds error,
Now take upon me, in the name of Time,
To use my wings. Impute it not a crime
To me or my swift passage, that I slide
O'er sixteen years and leave the growth untried
Of that wide gap, since it is in my power
To o'erthrow law and in one self-born hour
To plant and o'erwhelm custom. Let me pass
The same I am, ere ancient'st order was
Or what is now received

Kunsthistorischesmuseum (Vienne)

Voici quelqiues souvenirs de notre visite au KHM de Vienne. Nous y étions déjà allés il y a quatre ans et je n'en avais pas gardé de souvenirs marquants. Cette année, Cecci et moi nous sommes concentrés d'abord sur l'aile contenant les peintures d'Europe du nord.

Voici quelques souvenirs de nos rencontres marquantes.

Tout d'abord, un marché aux poissons (Snyders & Van Dick) qui m'a fasciné par son délire de chairs et de bêtes (certaines vivantes) 

Je ne suis pas fan des chairs excessives de Rubens, mais j'ai appris à apprécier un peu plus sa peinture. Ici, une sainte famille, et aussi des bêtes, encore, autour des fleuves du Paradis. (ne laissez pas des Putti jouer avec un alligator)

Ze tableau montré sur les pubs pour vendre la visite au musée. Et oui, il est magnifique, avec la douceur du visage du modèle, les images dans l'image, les tissus, et cette lumière, et les carreaux au sol. Ce tableau est un monde délicat et merveilleux.

Mon autre tableau préféré de la visite, et le seul peint par une femme, Maria van Oosterwijck. Les natures mortes hollandaise du 17ème me touchent beaucoup, je volerais volontiers celui-ci pour me mettre chez moi. Un tableau plein de secrets.

Deux autoportraits de Rembrandt. Un peu comme des selfies d'influenceur. Sur l'un des portraits, R est plus jeune que moi de trois ans, sur l'autre juste un peu plus vieux.

 (un défi : essayer de voir tous les autoportraits de Rembrandt durant ma vie !)

Ruisdael, un peintre que j'aime aussi beaucoup, parce qu'il peint de très beaux arbres et parfois de petits personnages. L'image ci-dessous ne rend pas compte de l'aspect sombre et mélancolique du tableau (peut-être dû au vieillissement de l'image ?)

 

Judith et Holopherne, de ce vieux cabotin de Cranach - mais quelle force !

J'aime aussi ce portrait d'une jeune vénitienne vers 1505, par Dürer : une italienne élégante vue par un Allemand au trait fin.

 

Enfin, le KHM a plein de tableaux de Brueghel l'ancien. Le tableau qu'on voit dans Asterix chez les Belges (pas copié ici) et de magnifiques scènes d'armées et de montagnes...

Et enfin, la tour de Babel, qui inspire l'ingénieur en moi.

Puis, un petit tour dans la galerie des latins

Caravage, David et Goliath (quel style !)

Caravage, le couronnement d'épines. Harcèlement en meute autour d'un corps presque intact, cou offert au sacrifice.

Titien, Ecce homo (on dirait un peu une de ces mises en scène théâtrales du Tintoret)

Giorgione, trois philosophes. Pas mon Giorgione préféré (Giorgine est aussi un de mes peintres favoris de coeur), mais cool quand même.

Et de terrifiants portraits de gamines royales par Velasquez. Très dérangeants. Je crois que Velasquez est un continent que je n'ai pas encore abordé vraiment.