Bifrost 99 -- les nouvelles

J'ai lu les nouvelles du Bifrost 99. Quelques notes pour ne pas oublier.

La souris et un jour comme les autres, de Shirley Jackson : je dois être un peu bouché parce que je n'ai pas compris la chute de ces deux textes. J'en pense exactement la même chose que ce que je pense de la loterie. Intéressant, bien écrit, mais daté.

Noir vaisseaux apparus au sud du paradis, Caitlin R Kiernan : que se passe-t-il sur Terre une fois que R'lyeh est sortie des flots ? Rien de très réjouissant, mais tout dépend ensuite de la manière dont on le raconte. Ce texte est une apocalypse, au sens du genre de récit biblique. Un récit de fin des temps chargé en images extraordinaires. J'ai bien aimé, ça témoigne de la richesse et de l'intérêt du courant néo-lovecraftien de nos jours.

Guide sorcier de l’évasion : atlas pratique des contrées réelles et imaginaires, par Alix. E. Harrow, est un texte charmant sur la lecture d'évasion et sa nécessité. Rien de plus à en dire.

Par les visages, d'Olivier Caruso, est un post-apo bobo parisien, avec de belles images, des personnages bien plantés et de jolis éléments (les recettes de cuisine, la soeur en reflet spatial). Je n'ai toutefois pas vraiment réussi à y croire.

Sauveur et fils — Marie-Aude Murrail

 

Sauveur et fils est de ces bouquins que tout le monde a lu, à la maison. Rosa, Marguerite, Cecci et finalement moi. Cette série est basée sur une narration un peu soap et nous raconte les consultations du beau Sauveur Saint-Yves, un psychologue d'origine antillaise installé à Nantes. A travers le défilé des patients on a plein de petites histoires, drames humains, situations comiques et catastrophes annoncées, habilement tressées ensemble et liés aux aventures personnelles de Sauveur et son fils. C'est très drôle, bien vu, plutôt gentil (en tous cas dans le premier tome) et très dur à lâcher une fois commencé. J'ai bien aimé, mais me suis arrêté au tome (saison) 1.

Twilight I (fascination) - Stephenie Meyer

Une jeune femme quitte la ville de Phoenix pour s'installer chez son père dans un bled pluvieux a quelques heures de route de Seattle. Elle est douée en classe, hyper sensible et inadaptée... Et elle tombe amoureuse du plus beau garçon du lycée qui n'est autre... qu'un vampire.

Cette romance vampirique est devenue un tel classique qu'elle a fondé un genre en elle-même. C'est un must-read pour les amies de ma fille (celles qui lisent), elles adorent tout autant qu'elles en rient et s'en moquent.

Littérairement parlant, c'est très mauvais. Des dialogues insipides, les sentiments autocentrés de la jeune femme, le côté beau-ténébreux-mystérieux du vampire... Pas beaucoup de finesse là-dedans, mais somme toutes, ce n'est pas grave, j'ai déjà aimé des livres mal écrits.

Toutefois... Que raconte Twilight - fascination, une fois qu'on a enlevé la déco fantastique ?

Une jeune femme de la petite classe moyenne essentiellement préoccupée de son nombril (et un tout petit peu, de ses parents) arrive dans un nouveau lycée et tombe amoureuse du fils du richard du coin. Il lui bat le chaud et le froid et lui fait comprendre qu'elle n'est capable de rien sinon se causer des ennuis à elle-même et aux autres (notamment par sa beauté), et la jeune femme reprend joyeusement ce discours : oui, je suis nulle, je ne suis capable de rien sans toi. D'ailleurs, le récit lui donne raison, et quand les méchants concurrents de la famille arrivent la jeune femme prend une seule initiative... qui est de tomber dans le piège des méchants.

Je ne sais pas quel fantasme ça exprime, ni pourquoi ce récit a accroché tant de lecteurs et de lectrices. Vers l'âge de quinze ans j'avais découvert les romans vampiriques de Ann Rice (que j'avais aimé, du moins les deux premiers, après stop) et je me demande ce qu'ils valent vraiment lus à l'aune de Twilight.

Et, autre question fondamentale pour laquelle j'appelle le soutien des rôlistes du monde entier : est-ce que S. Meyer est une ancienne joueuse de Vampire, the Masquerade(tm) ?

Hôtel Castellana -- Ruta Sepetys

Madrid, 1957. L'Espagne de Franco s'efforce de faire oublier la guerre civile et accueille ses premiers touristes et hommes d'affaire américains. Dan est un jeune homme de dix-huit ans, espagnol par sa mère, descendu avec ses parents au luxueux hôtel Castellana. Mais là où son père veut faire des affaires dans le pétrole, et où sa mère veut renouer avec ses origines, Dan, doté d'un vrai talent pour la photographie, espère découvrir l'Espagne véritable, derrière la façade souriante du personnel de l'hôtel.

C'est à l'hôtel que travaille Ana, dont les parents républicains ont été tués par le régime et dont la famille entière paye cher d'être associée à des gauchistes. Le salaire d'Ana va tout entier pour soutenir sa famille (sa sœur, son frère, son beau-frère et sa nièce) entassés dans deux pièces dans le quartier populaire de Vallecas. Rafa, le frère, cumule deux boulots, à la boucherie et comme fossoyeur dans un cimetière, en compagnie de son ami d'enfance, de persécutions et d'errance, Fuga, qui rêve de devenir un torero célèbre et s'entraîne la nuit dans les champs des éleveurs. Puri, la cousine d'Ana, est bonne-sœur dans une institution accueillant et plaçant des bébés orphelins, institution aux pratiques douteuses...

Hôtel Castellana est un roman ados/jeunes adultes américain, choisissant comme cadre l'Espagne franquiste de 1957, ses pesanteurs, ses oppressions, sa culture du silence. On sent que l'autrice a été fascinée par son sujet et a tenté de faire passer à son public quelque chose de ce monde à la fois tout proche et très différent, très lointain. La romancière a sur ce point une approche très honnête et très documentée (avec, notamment, de nombreux extraits d'archives mis en contrepoints des chapitres) choisissant comme véhicule narratif un jeune homme américain découvrant l'Espagne, image de l'autrice explorant son sujet. Cette humilité dans la création et la longue postface détaillant dans quel contexte le livre est né m'ont rendu sympathique et le livre et sa créatrice.

Le récit n'évite pas quelques facilités narratives modernes (chapitres courts terminés par des suspenses/surprises parfois artificiels) mais l'histoire en est très intense et prenante, avec de nombreux sujets habilement entremêlés : le silence d'après la guerre civile, le poids de la société conservatrice, les adoptions d'enfants républicains, la photographie, le rêve des toreros... et bien sûr une romance entre deux jeunes gens attachants.

Bien que vendu comme roman ados, Hôtel Castellana est aussi une très bonne lecture pour adultes. Une belle découverte. Merci Rosa !

Alias Caracalla – Daniel Cordier

Alias Caracalla est un livre de souvenir du résistant Daniel Cordier, qui vient de nous quitter à l'âge de cent ans. J'avais découvert le personnage dans la chouette émission de arrêt sur images dont il était l'invité. J'avais aimé sa légèreté, son esprit, son humilité. Un type étonnant.

Caracalla, c'est son pseudonyme de résistant. Pas le vrai, en fait, mais celui que l'écrivain Roger Vailland lui a donné dans son très bon roman sur la résistance écrit pendant la résistance. Le passage évoquant Cordier/Caracalla, la scène des gateaux dans le restaurant, est un de plus touchants du livre et, d'après Cordier, il est vrai.

Alias Caracalla est un étonnant livre de mémoires, écrit très longtemps après les faits mais appuyé sur de nombreuses recherches, racontant l'engagement du jeune Daniel dans la résistance. Depuis la capitulation de juin 40 jusqu'à l'arrestation de Jean Moulin.

On y verra l'évolution idéologique du jeune homme, de jeune camelot du roi antisémite à quasi socialiste, on découvrira les rencontres avec De Gaulle, l'entraînement en Angleterre, l'énergie, la frustration, puis toute une étonnante vie de fonctionnaire de la résistance quand Cordier devient à Lyon le secrétaire de celui qu'il admire, Jean Moulin. Ce n'est pas la même vision de la résistance que celle de Lucie Aubrac (même si ça se passe dans la même ville). Cordier se planque, transmet des messages, coordonne, distribue de l'argent... On découvre une vie de stress et d'ennui, au coeur des réseaux, là où se décide la politique des mouvements de résistance, quand Moulin, envoyé de De Gaulle, tente de fonder le mythique CNR.

Le livre est facile à lire, précis, souvent intéressant, parfois ennuyeux dans sa méticulosité et sa précision. Cordier parle de lui quasi comme d'un étranger, un homme d'avant d'où naîtra l'homme de maintenant. Le plus étonnant dans cet étonnant destin est la manière dont quelques mois de collaboration avec un homme qu'il admire forgeront le parcours de toute une vie.

Détestant l'ambiance "ancien combattants", Cordier se détachera de la résistance et des honneurs dans la fin des années 40, deviendra marchand d'art (suite à sa découverte de l'art moderne avec Moulin), puis consacrera la fin de sa vie à défendre un internationalisme dans lequel je me reconnais, et la mémoire de son mentor.

Le problème à trois corps -- Liu Cixin

De la SF chinoise chez Actes Sud, dont mon patron me parlait dans les couloirs au bureau, ça valait le coup d'y jeter un coup d'oeil !

Le livre aborde, en grand, le thème du premier contact et de l'invasion extra-terrestre. On y retrouvera aussi jeux vidéos immersifs, nano matériaux et les conséquences de la révolution culturelle.

Les personnages sont assez plats et peu sympathiques, mais le sense of wonder de certaines scènes est si puissant qu'on brûle d'envie de découvrir le chapitre suivant, et le suivant encore.

Le livre m'a fait penser à Spin, de Robert Charles Wilson, en moins humaniste et encore plus allumé.

Paul à Québec -- Michel Rabagliati

Lu cette bédé sur le conseil de Titiou : une chronique familiale (je ne sais pas à quel point c'est la fiction), assez douce, d'une vie qui se met à dérailler quand le grand-père tombe gravement malade. J'ai aimé le talent de l'auteur pour rendre sensibles des décors urbains moches d'Amérique du Nord et sa manière de faire passer la langue de ses personnages. La chronique de la maladie est bien sûr émouvante. Le moment le plus fort et le plus juste du livre est celui où le vieil homme, au détour d'une balade, raconte à son gendre les peines et douleurs d'une enfance pauvre dans le Québec des années 40. On a le sentiment que c'est sur cette rencontre que le livre est construit.

Pour le reste, c'est de la bédé contemporaine réaliste bien sage. Dessins clairs en N&B, récit tout doux, un peu d'ennui, pas de quoi casser trois pattes à un canard.

Rommel -- Cédric Mas et Daniel Feldmann

 Je lis surtout de la fiction, parfois quelques essais ou livres historiques, et jamais de bouquins d'histoire militaire (même si je m'achetais guerre et histoire avant les longs trajets en TGV, du temps où il y avait de longs trajets en TGV). Mais bon, on vieillit, on change, et en ce moment je fais jouer du jeu de rôle deuxième guerre mondiale, et, disclaimer, je connais un des deux auteurs de cette biographie de Rommel. J'ai donc lu mon premier livre d'histoire mili, avec des cartes, des noms de généraux allemands, un dictateur à petite moustache (et quelques officiers étrangers en guest-stars).

Pour être entièrement honnête, j'avais seulement l'intention de lire les premières pages, "pour voir comment c'était fait", puis je me suis retrouvé à tout lire en quelques jours tant j'ai apprécié le livre. Il n'est pas très long, écrit de manière synthétique mais très facile d'accès et j'ai trouvé son approche intéressante, sachant qu'au départ je n'avais aucune opinion (ni fascination, ni détestation, rien) pour Erwin Rommel, le général allemand le plus fameux de la deuxième guerre mondiale.

Le livre n'est pas une biographie. Il s'attache plutôt à retracer une carrière militaire, en cherchant à comprendre quel officier était Rommel. Quelles étaient ses compétences, ses atouts, sa vision de la guerre, comment ces éléments ont évolué à travers le temps. Entré dans l'armée par opportunité, Rommel s'est battu héroïquement et plutôt efficacement durant la 1ère guerre mondiale dans les rares opérations de mouvement de ce conflit plutôt statique (en Roumanie et en Italie, je n'avais jamais entendu parler des opérations roumaines), a stagné entre les deux guerres avant de devenir un instructeur très apprécié et sans doute très doué. En 1940, il se retrouve à la tête d'une division de chars qui va participer (entre coups de génie, coups de bluff et grosses foirades) à l'écrasante victoire allemande dans la campagne de France. 

Le livre consacre ensuite de longues pages aux campagnes d'Afrique (là aussi, je connaissais très mal). Mélange de coups de génie, de défaites humiliantes et de réussites brillantes... Rommel manque de réussir à prendre l'Egypte, puis ne cesse de prendre des coups quand la situation se retourne fin 42. On le voit enfin en semi-disgrâce, puis devenant un des architectes du mur de l'Atlantique, et enfin tenant efficacement face aux Anglo-Saxons pendant quelques semaines en Normandie après le débarquement. La situation était alors très dure et même l'excellent commandant qu'il était devenu n'a pu la retourner. Le livre se termine par une évocation de sa chute politique, quand il est contraint au suicide après avoir été associé à la conspiration qui a échoué à faire tuer Hitler en juillet 44.

Les éléments biographiques (sa vie de famille, sa trajectoire sociale) et politiques (sa relation au nazisme et à Hitler, sa participation aux atrocités allemandes en Italie fin 43) ne sont pas éludés, mais vus essentiellement pour l'éclairage qu'ils apportent à sa carrière et à ses opérations militaires. Le livre tente un éclairage psychologique et une exploration des ressorts humains du personnage (son goût des honneurs, son égoïsme, mais aussi la manière dont il apprend à écouter, à collaborer, et son étrange fascination pour Hitler). Les auteurs traitent leur sujet sans complaisance ni détestation, leur texte n'est ni du panzer porn, ni une évaluation politique à l'aune des passions de notre temps.

Sans avoir aucune connaissance de ce domaine, j'ai trouvé le livre facile à lire et à comprendre. J'ai été souvent passionné par les développements consacrés à cet étrange métier de la guerre, illustré à travers le cas pratique d'un officier particulier, dans son humanité. 

Portrait de la jeune fille en feu – Céline Sciamma

En 1770, Marianne, jeune femme peintre est appelée sur une île pour peindre le portrait d'Héloïse, une jeune femme destinée à être mariée en Italie. Petit problème, Héloïse n'a pas envie d'être peinte. Marianne va donc passer pour sa dame de compagnie.

Dans ce film, on trouvera des scènes de peinture, de portrait et de fabrication de la peinture très réussie. Une ambiance d'île bretonne isolée (mais où personne ne parle breton).  Très peu de lignes de dialogues masculines (c'est quasiment un film en non mixité, et ça marche plutôt bien). Un jeu très beau sur le regard, le souvenir, le sens d'une histoire d'amour (vaut-il mieux la vivre maintenant ou bien s'en rappeler ?) avec un écho intéressant du conte d'Orphée. Cinq jours de grâce en pleine égalité entre la demoiselle noble, l'artiste et la servante. Une scène d'avortement (la première que je vois au cinéma). Quelques dialogues trop sérieux. Quelques images surprenantes et parfois comiques. Une image et des lumières très belles.

C'est un beau film qui reste dans la tête, dont les perspectives tournent et se retournent, qui fait qu'on essaie, encore après, de comprendre les gestes des personnages.

Les 400 coups – François Truffaut

 Suite de notre découverte de l'oeuvre de François Truffaut. Son premier film, le plus connu avec Jules et Jim. L'enfance d'un gamin mal aimé, dans le début des années 60, mais qu'on pourrait transposer à d'autres époques. 

Antoine se prend des colles de son maître de classe, se fait engueuler en permanence par sa mère et ne reçoit pas beaucoup de soutien de son père. L'appartement est petit, l'école est ennuyeuse, le seul truc vraiment cool c'est de sécher avec René, de fumer en cachette et de s'enfermer au cinéma.

Le film pourrait être triste et misérabiliste, mais il ne joue par sur ce registre là. Grâce au montage, au jeu très spontané des enfants et à leur énergie, la narration reste pleine de vie, d'un désir d'autre chose, d'ailleurs, on se dit tout le temps que le personnage va s'en sortir, même s'il s'en prend en fait plein la figure. C'est filmé avec énergie et grâce, l'enfance est légère, malgré tout.

Le dernier métro – François Truffaut

Dans ce film, on soit la vie d'un théâtre parisien durant l'occupation, à travers toute une série de personnages touchants et bien campés. Marion Steiner, la patronne, ancienne actrice de cinéma, Bernard, l'acteur doué qui bouscule les habitudes de la maison, Lucas Steiner, l'auteur planqué, Daxiat, le critique collabo, Arlette, la costumière qui aime les femmes, Sabine la petite actrice qui veut percer...

On est loin (à l'autre bout de la carrière de Truffaut) de l'énergie des 400 coups ou de la légèreté de Jules et Jim, c'est du cinéma de grande classe, grands acteurs, beaux éclairages et une histoire très belle, tournant entièrement autour d'un lieu, un théâtre dont le directeur, juif, a disparu, mais est en fait caché dans la cave. Un théâtre qui continue à faire du théâtre.

Ca parle de plein de choses : de l'art, du fait d'être juif, des relations tordues entre metteur en scène et acteurs et actrices, d'amour, de mise en scène. Généralement les grands acteurs français (genre Deneuve ou Depardieu) m'énervent, là ils sont tout simplement très bons.  Le film est très beau, j'ai beaucoup aimé.

Avatar -- James Cameron

 Et bien oui, celui-ci aussi on ne l'avait jamais vu. Ca coûtait trop cher de descendre le voir au cinéma quand il est sorti (malgré mon goût pour la SF avec des vaisseaux), et il fallu que Marguerite lise un article à son sujet dans l'excellente revue Topo pour nous convaincre de le mettre au programme de notre ciné-club familial.

Deux choses bien dans ce film : une belle idée SF (se projeter dans un corps artificiel qui ne soit pas la nôtre et qui permette d'explorer des mondes qui nous échappent) et une réalisation efficace, qui emporte l'attention et donne envie de voir la suite.

En exceptant cela, le film est très très bête. Marguerite a trouvé l'histoire cent pour cent prévisible. Les personnages sont écrits à la truelle, la philosophie du récit est bête à mourir et ce que ça raconte du rapport des auteurs à la nature est très très effrayant. Le personnage principal est défini dans le récit comme une vasque vide, et, de fait, il l'est.

J'ai eu également du mal à supporter l'imagerie jeu-vidéo du film, avec ses CGI trop vraies pour être vraies. A titre personnel, j'ai eu une dose satisfaisante d'exosquelettes, de créatures bizarres, d'hélicos cools, de décors insolites et grandioses, mais après visionnage il ne reste plus grand-chose de tout ça, sinon une envie de relire le nom du monde est forêt, d'Ursula Le Guin.

Up - Pete Docter

J'ai découvert ce film dans des circonstances personelles difficiles, les images et les émotions qu'il dégage restent associées à ce moment. J'ai pleuré à la fin de la très belle scène d'introduction, quasiment un court-métrage à elle toute seule, qui concentre tout l'enjeu émotionnel du film. Un vieil homme, à la fin de sa vie. La femme qu'il a aimé, disparue, mais toujours présente.

La suite est une aventure folle à la Pixar, souvent très belle, parfois très idiote, avec dirigeable, chiens qui parle, créatures un peu préhistoriques et collection de badges. C'était super et ça nous a fait du bien à tous.

 

Une petite ville en Allemagne -- John Le Carré

 

Bonn, la capitale la plus ennuyeuse du monde, dans les années 60. Un roman d'espions pas tous jeunes avec des costards marron sur fond de relations internationales aujourd'hui oubliées (la RFA, l'entrée du R.U. dans l'Union Européenne, tiens, tiens), ce genre de trucs d'un autre siècle. Le tout avec des Anglais un peu névrosés, guindés, ridicules.

L'intrigue ? Un obscur employé de l'ambassade du Royaume-Uni à Bonn a disparu, volant des dossiers importants. On ne veut pas de scandale. Londres envoie un agent, le meilleur qu'elle peut trouver mais pas le premier choix, pour le retrouver. Il va beaucoup bavarder, boire des coups, déterrer des secrets dans le milieu un peu confiné de l'ambassade.

Que tout l'ennui de cette grisaille ne vous fasse pas peur, ce roman est excellent. Tout y est fort et juste, les caractères, la description sociale, et le récit lui-même, qui part d'un type tout petit d'une administration sclérosée pour s'ouvrir vers des éléments effrayants. Un autre très bon livre de Le Carré.

Bienvenue à Sturkeyville - Bob Leman

 

Dans le monde de l'édition, il y a les grosses maisons et les petites. Les éditions Scylla sont de ce dernier côté du spectre. Et dans les petites maisons d'éditions, il y a les amateurs enthousiastes et les professionnels. Les éditions Scylla sont aussi de ce dernier côté du spectre.

Leurs livres sont beaux, tiennent bien en main et, mieux que tout, ils contiennent des textes intéressants. Bienvenue à Sturkeyville ne fait pas exception à la règle.

Il s'agit d'un recueil de six nouvelles d'un auteur peu prolifique, Bob Leman, prenant toutes places dans la même petite ville bizarre, quelque part de ce côté du 20ème siècle. Des gens, des familles consanguines et des monstres.

Chacune de ces histoires fait peur. Pas de l'angoisse cosmique, pas du grand-guignol, mais une catégorie spéciale de peur qui se niche là entre le malaise, le rire jaune et une forme de répulsion psychologique et physiologique. Je n'ai pas envie de les déflorer là, elles sont toutes bonnes et certaines sont excellentes (notamment la toute première, la Saison du ver). 

Lire bienvenue à Sturkeyville ressemble un peu à l'expérience de boire un bon whisky aux caractères affirmés. Ca brûle un peu, au début, mais les saveurs sont riches et à la fin, on en redemande.

Les années – Annie Ernaux

J'ai découvert ce texte autobiographique à travers son adaptation radiophonique (merci à Titiou Lecoq de l'avoir recommandée). A partir de photographies, l'autrice raconte sa vie d'une manière impersonnelle, éclairant à travers elle même le temps qu'elle a traversé, de 1940, année de sa naissance, aux années 2000. Ce livre donne à voir et à sentir le temps, les changements d'époques, l'évolution des modes de pensée, de la vie matérielle, des discours que la famille porte sur eux. Il y est question d'une femme (toujours traitée en "elle", jamais en "je"), fille d'épiciers en Normandie, excellente élève, de ses rêves, de sa sexualité, de son mariage, de ses enfants, de son sentiment d'être une transfuge de classe, de son vieillissement. Annie Ernaux prête attention aux lieux, aux objets, aux sujets dont on parle durant les repas de famille, à la manière dont on évoque le passé, dont par exemple disparaît l'évocation de la seconde guerre mondiale et de ses privations. Elle construit un discours complexe sur la mémoire, le souvenir de soi, la prise de conscience du souvenir de soi...

Cela donne une image forte de ce que ça a été d'être une femme née pendant la guerre (la génération de mes parents) et de ce qu'a pu être une certaine France de la seconde moitié du 20ème siècle. C'est intelligent, conscient, écrit avec une grande précision et avec cette dose de narcissisme (même si dépersonnalisé) qui fait "littérature française".

Je n'ai pu m'empêcher de rapprocher ce court livre de l'énorme roman l'amie prodigieuse, d'Elena Ferrante, qui est aussi le récit de femmes transfuges de classe et la chronique d'un pays des années 50 à nos jours. Là où le roman de Ferrante offre une matière romanesque riche et une puissante implication émotionnelle, le livre d'Annie Ernaux ressemble à une froide dissection du temps et du souvenir.

L'armée des ombres – Jean-Pierre Melville

 Dans le cadre de l'exploration des fictions mettant en scène l'occupation, je me rends compte que j'ai oublié de parler de ce classique. Nous n'avions jamais vu de film de Melville, et nous avions manqué quelque chose.

 

 

 

 

 

L'armée des ombres est un film hiératique, presque solennel, d'un sérieux imperturbable, racontant les combats, la clandestinité, les évasions, la vie d'un réseau de résistants. Le discours du film est clair : ils étaient des héros, ils ont dû commettre des actes terribles, la plupart d'entre eux sont tombés sous les coups de l'ennemi.

La mise en scène et l'image (couleur) sont magnifiques, de la scène d'ouverture incroyable (défilé d'Allemands sous l'arc de triomphe pour lequel Melville a engagé des danseurs afin que la scène soit parfaite), en passant par les incontournables de ce genre de récit : parachutages, évasions, exécutions...

Les acteurs assurent, en commençant par Lino Ventura, un monolithe, en passant par Paul Meurisse (dont je suis devenu fan), Jean-Pierre Cassel et Simone Signoret dans un drôle de rôle. On a même droit au colonel "Passy", le vrai chef des services secrets de la France Libre, dans son propre rôle, et à un (faux) caméo du général de Gaulle.

C'est un film d'action, de suspense, ample et shakespearien, raconté avec un sérieux total. Cool.